Malba

Lo que me intereso de las fotografías de Nan Goldin fue la manera de retratar su propio entorno, compuesto por amigos y gente conocida. Además, a través de estas expone la belleza de sus amigos y logra unir aquellos elementos que construyen la imagen reflejando una idea. Es decir, Goldin por medio de sus instantáneas cuenta su mundo tal cual es y dichas fotografías están cargadas de significado.  En sus imágenes, se puede observar su forma de mirar, su modo de captar la identidad verdadera de las personas y la relación que tiene con ellas.

En las siguientes fotografías destaco el clima que produce y la percepción de ese instante.

A su vez, lo interesante de las siguientes imágenes es que los distintos elementos te permiten construir la situación que Nan Goldin quiere manifestar.

Entrega Final El Lugar: Hospital Psiquiátrico Ameghino

Esta serie es la elegida como final para el trabajo. Haciendo un análisis retrospectivo de dicho trabajo, con este pude reflexionar a cerca de cómo mirar y elegir lo que quiero retratar. Este ejercicio intensivo me sirvió para observar ese hospital con un punto de vista diferente, que no lo había tenido anteriormente. Lo que me ayudo bastante fue tomar elementos pertenecientes a distintos fotógrafos como referencia, para volcar la idea que quería transmitir y esta se iba definiendo a lo largo de las visitas y recorridos por el hospital.

Lo que pienso del proceso, es que realizé una búsqueda bastante intensa para poder retratar el hospital realizando series distintas y al adquirir cada vez nuevos y distintos fotografos como referentes iba al hospital con una nueva mirada y más detallista a la hora de fotografiarlo. Además el proceso me permitió adquirir diferentes herramientas para abordar el hospital y elegir qué quiero encuadrar. Por ejemplo una de las cosas que me dí cuenta en el proceso es que las fotos donde no aparecían los carteles característicos del hospital eran mucho mejores ya que cuando aparecía uno el sentido de la foto se modificaba y al verla, la mirada se te desvíaba hacia el cartel y no se podía apreciar la imagen. El resultado creo que fue bueno pero hubiese hecho que las fotos tengan un nivel mas alto de color, ya que al ser colores claros no se destacan y podrian darle mayor fuerza a las imágenes.

La auto-evaluación de mi trabajo es 7.

Pre Entrega

La siguiente serie fue la elegida para la Pre Entrega de hoy (Lunes 16). Al entregar y corregir dicha serie, algunas fotografías fueron seleccionadas para la entrega final y otras dos las voy a reemplazar por nuevas y distintas imágenes que tengan las correcciones hechas en la clase, para poder armar la serie final.

Candida Höfer

Luego de buscar varios autores que me puedan servir para continuar este trabajo, además de Fernando, tome a Candida Höfer como otro nuevo referente. Es una fotógrafa que nació en Eberswalde, Alemania y actualmente vive en Uruguay, Colonia. Desde 1976, asistió a la Academia de artes de Düsseldorf, donde adquirió la enseñanza de sus profesores y fotógrafos: Bernd y Hilla Becher. Candida comenzó a utilizar la cámara de gran formato a finales de los años  ’90 con la cual logra que las imágenes tengan mayor detalle y fuerza. Esta serie de imágenes llamada “Espacios propios” fue realizada en interiores de edificios, preferentemente de uso público o semipúblico, como museos, iglesias, teatros o salas de opera, archivos y bibliotecas. Fue creado tras un proceso de producción realizado en el año 2010. 

Elegí las siguientes fotografías de Candida Höfer porque a partir de planos frontales muestra la inmensidad y la arquitectura con la que están compuestos los espacios. Además en sus imágenes manifiesta la geometría simétrica y la repetición de figuras que se observa en la construcción de cada lugar. A su vez logra mostrar los detalles que componen cada uno de ellos, a través de su cámara de gran formato.

Fernando Ras

Uno de los referentes que elegí para tener en cuenta previamente a volver a fotografiar el hospital fue Fernando Ras. Es un fotógrafo y diplomático que estudió fotografía en Tokio con el artista Tim Porter. Fernando produce el libro llamado “Arquitectura del Progreso”. En este incluye imágenes realizadas en la ciudad de Buenos Aires, La Plata, Rosario y Mar del Plata. Las fotografías fueron tomadas en distintos lugares: el edificio La Inmobiliaria del Arquitecto Luis Broggi, el Antiguo edificio del diario “La Prensa”, un pasaje céntrico ubicado en Rosario, el Edificio Residencial de Renta, El Antiguo Hotel de Inmigrantes y el Club de Regatos La Marina en Tigre.

      Antiguo Hotel de Inmigrantes. Sector Aseo

  

     Edificio Residencial de Renta ubicado en Esmeralda y Santa Fe

                                                  Casa de Inquilinato en Charcas y Santa Fe

Pasaje Peatonal de Rosario

Club de Regatos La Marina. Habitación en Tigre

Tercera visita al Hospital Psiquiátrico Ameghino

Estrategia:


Además de analizar al fotógrafo Christopher Payne, me propuse una nueva estrategia antes de volver a fotografiar el Hospital Ameghino. Dicha estrategia, fue retratar el hospital desde su arquitectura, sus formas y la geometría de dicha arquitectura.

También intente lograr que las siguientes imágenes muestren varios espacios distintos del hospital pero mostrar que todos mantienen la misma arquitectura que caracteriza a dicho hospital, a pesar del paso de los años, ya que fue fundado en el 1948.

Además las fotos fueron tomadas en el horario de la mañana, distinto a las fotos anteriores que fueron hechas por la tarde. En este caso, la iluminación se modifica e influye distinto en el interior del hospital que tiene tubos de luz.

El encuadre elegido para realizar estas fotos fue planos generales y generalmente verticales para poder mostrar la mayor cantidad de elementos en diferentes planos que contiene cada rincón del lugar.

Además tuve un intento de imitar un poco al fotógrafo Christopher Payne porque sus fotos me recuerdan o parecen un “camino”, pasillo largo que al transitarlo se va conociendo ese espacio y al final de ese pasillo siempre tiene algo más para mostrar.

El punto de vista elegido para las fotos fue el de la persona que explora el lugar, es decir poder mostrar los elementos o espacios arquitectónicos. Este punto de vista que quizás el paciente que se pasa horas en ese mismo lugar no lo puede apreciar porque recurre al hospital en forma rutinaria y esta “acostumbrado”.

Fotógrafo Christopher Payne

Referencia:

Antes de volver a fotografiar el Hospital Psiquiatrico Ameghino analice al fotógrafo Christopher y sus imágenes. Es un fotógrafo neoyorquino que se especializa en la documentación de la arquitectura de los Estados Unidos.

Las siguientes fotografías pertenecen al recorrido que hizo por hospitales y psiquiátricos abandonados de Estados Unidos para crear una colección que se llama "Asylum" donde muestra el mundo cerrado de los hospitales, ubicados en Indiana,  Massachusetts, Dakota del Sur o Michigan.  

Estas imagenes de Christopher me interesaron mucho porque cada lugar del espacio lo retrata como si fuese un camino largo o pasillo, donde cada puerta o marco que pasa muestra algo nuevo, es decir cada vez más información.

Por ejemplo, en esta primera fotografía donde va pasando puertas y a lo lejos se ve una ventana blanca. Lo que me atrajo de dicha imagen es que haya varios elementos que te dirigen la mirada hacia esa ventana y además el juego de colores, en este caso intercalando el celeste y el claro en cada pared que se va mostrando en diferentes planos. 

Lo que me intereso de esta fotografía de Christopher Payne donde predomina el color rojo es que va pasando cada marco de puerta hasta que nos hace llegar a la puerta roja al final del camino. También en dicha imagen lo que me atrajo mucho es la iluminación, ya que con ella logra crear formas provocadas por las puertas abiertas de cada lado del pasillo. En este caso, la cantidad luz que se proyecta en el piso depende de cuánto esta abierto cada puerta.

Esta fotografía es similar a la roja anterior, pero con un encuadre distinto, ya que es un plano más general y esta tomada en otro lugar de ese mismo hospital. Además tiene otros colores, Igualmente mantiene el punto de vista y la iluminación que caracteriza a Christopher Payne. En esta imagen también me parecen interesantes las formas que logra con la iluminación proveniente de cada puerta.

En dicha imagen no influye el color en sí, como en las anteriores. Pero en esta me parece interesante las texturas del espacio, como se observa en las paredes y en el piso que se ve pasando el marco de la puerta y además conversa el mismo encuadre, como en las anteriores fotos.

Segunda visita al Hospital Psiquiátrico Ameghino

Luego de pasar por el hospital Pirovano de Coghlan, decidí cambiar el lugar y elegí el Hospital Psiquiátrico Ameghino, en la Av. Córdoba, porque tiene nuevas y mayores posibilidades para explorar y en este fueron tomadas las siguientes fotos.

Después de la clase del jueves 29 en la que se hablo de tener una estrategia o intención y las herramientas, fui al Ameghino por segunda vez a realizar estas fotos. 
Una de las estrategias utilizadas para retratar dicho espacio fue mostrar el exterior desde interior del hospital y viceversa. Al mismo tiempo, se intentó describir las diferentes sensaciones que generan los respectivos ambientes. Para realizar las imágenes, se tuvo en cuenta el encuadre, la luz y el punto de vista.

Previo a fotografiar el hospital con dichas herramientas, se tuvo en cuenta al fotógrafo Josef Sudek. Ya que varias de las fotos tomadas en su estudio de Praga exponen la ciudad desde su taller. En una de sus imágenes hay un vaso con flores y aunque el vidrio este empañado logra que se observe el exterior. Para realizar las fotos del Ameghino, también se utilizo como referencia otra fotografía realizada por Sudek en la que se retrata una ventana de una casa vista desde afuera y a la vez muestra lo que sucede en el interior de la casa.